بررسی موسیقی متال

بررسی موسیقی Anathema
گروه Anathema آناتما از مرکز شهر ليورپول به تمام هوادارانش درود می‌فرستد. در تابستان سال ۱۹۹۰ گروهی ۵ نفره‌شان تشکيل شد. گروه در ابتدا با نام Pagan Angel شروع به فعاليت بهمراه صدای قوی و خشن خواننده نمود. آنها سبک نمونه دوم متال Doom Metal را با زمينه‌ بزرگی از تواناييهائی که در اختيار داشتند برگزيدند. گروه در نوامبر سال ۱۹۹۰ برای ضبط اولين آهنگ خود با نام An Iliad of Woes وارد استوديوئی محلی شدند.

با ارائه اين دمو در ژانويه سال ۱۹۹۱ آنان تصميم به عوض کردن نام گروه به Anathema آناتما گرفتند که برگرفته شده بود از عبارتی در کتاب مقدس به معنی لعنت خدا.

آناتما بوسيله اجرای مشترک با گروههائی نظير Bolt Thrower و Paradise Lost حمايت شد. در ميان همين اجراها پايگاهی جدی در ليورپول از طرفدارانشان شکل گرفت که آرام آرام و با گذشت زمان تا سراسر اروپا گسترش پيدا کرد. چند ماه بعد آنان با تمرينهای جديشان تصميم به ورود به همان استوديوی محلی برای ضبط اثر افسانه‌ای خود با نام All Faith is Lost را گرفتند. آلبومی با همين نام در جولای ۱۹۹۱ منتشر شد. آنها با عرضه اين آلبوم سروصدای جنجال‌برانگيزی در مجله‌ها و کلوپهای زيرزمينی ايجاد کردند که سود قابل توجهی نصيب آنها گرداند. آهنگ They Die از اين آلبوم در کشور سوئيس منتشر و بوسيله شرکت Witchunt Records ضبط شد که آنهم موفقيتهائی را برای آنها بهمراه داشت.

در اولين اجرای زنده گروه تمامی بليطها پيش‌فروش شد. شرکت Peaceville Records با آنها تماس برقرار کرد تا ضبط آهنگ Lovelorn Rhapsody را متحمل شود و در اکتبر سال ۱۹۹۲ منتشر شد. آناتما نام آلبوم بعدی خود را The Crestfallen EP نهادند و آنرا در نوامبر همان سال روانه بازار کردند. اين آلبوم توسط گروه Hammy تهيه شد. گروه بعد از انتشار اين آلبوم تصميم به برگزاری توری در انگلستان گرفت که از سوی گروه امريکائی Cannibal Corpse حمايت می‌شد. تور با هنرنمايی گروه آناتما به موفقيت بزرگی دست يافت. آنها در اين کنسرتها خيلی قوی ظاهر شدند. آناتما ديگر تبديل به يک گروه باهوش و فعال شده بود و به محض رهايی از پروژه‌ای، بسرعت درگير کار و ايده‌های جديد خودشان می‌شدند.

آلبوم Serenades در استوديوی آکادمی ضبط شد و در فوريه سال ۱۹۹۳ عرضه گشت. اين آلبوم بعنوان بهترين آلبوم ماه برگزيده شد و بخاطر آن نشان Metal Hammer را از آن خود کردند. حتی آلبومشان در شبکه عظيم تلويزيونی MTV هم بعنوان آلبوم ماه شناخته شد. با بدست آوردن اين افتخارات آناتما وارد Kerrang شد و شماره ۲ جدول موسيقی امريکا شدند. ويدئوی آهنگ Sweet Tears در کانال MTV طرفداران زيادی را به خود جذب کرد و باعث اضافه شدن هواداران آناتما گرديد.

گروه اقدام به برگزاری تور و شرکت در فستيوال و اجرای برنامه‌های پی‌در‌پی نمود که می‌توان از شرکت در ۱۵ تور و فستيوالهای کوتاه اروپائی و نمايش بهمراه گروه My Dying Bride و At The Gates بطور مشترک و چند اجرا با گروه At The Gates نام برد. آنها همچنين ظهور ويژه‌ای در برنامه Headbangers Ball که متعلق به شبکه MTV بود داشتند و پله‌پله به شهرت نزديک می‌شدند.

در ژانويه سال ۱۹۹۴ اولين تور کامل دور اروپای خود را به اجرا گذاشتند و در فستيوالهايی که در کشورهای رومانی، هلند و بلژيک برگزار می‌شد شرکت نمودند. در همان سال برای ضبط آلبومی کوچک که مدتهايی طولانی انتظارش را می‌کشيدند، وارد استوديو شدند. در آگوست آن سال برای اجرا در فستيوال Independant Rock که قرار بود در کشور برزيل و چند کشور اروپائی ديگر برگزار شود، شرکت نمودند.

پس از موفقيهای پی‌در‌پی، آلبوم بعدی آنها با نام Pentecost III با استقبال چندانی مواجه نشد که شکستی برای آناتمای ديگر معروف محسوب می‌شد. تا اينکه در ماه می سال ۱۹۹۵ تغييراتی در گروه داده شد. خواننده گروه Darren White آنها را ترک گفت و گروه مجبور به استخدام عضو جديد گرديد.

کار خوانندگی به دست گيتاريست گروه يعنی Vinnie Cavanagh سپرده شد. پس از انتشار اين آلبوم، گروه تصميم به برگزاری توری در انگلستان گرفت. با اين کار آنها اين شانس را به هوادارانشان دادند که تغيير سبک در خوانندگی را از نزديک لمس کنند. در اکتبر سال ۱۹۹۵ گروه اقدام به نشر آلبومی جديد با نام The Silent Enigma نمود که با تغيير محسوس سبک به موفقيت بزرگی نيز دست يافت. مخصوصا درخشش خواننده جديد بهمراه گروه که تلفيقی از تنظيم‌های ارکستری و ملوديهای غمناک با صدايی باشکوهتر از صدای خواننده قبلی که همه آنها دست‌به‌دست هم داده تا گروه به آرزوهای خود نزديکتر شود.

آلبوم باشکوه بعدی آنها با نام Eternity در نوامبر سال ۱۹۹۶ عرضه شد که پيشرفت موسيقيائی برتری بهمراه رسيدن به نقطه اوج سبک را گواهی می‌نمود. در حاليکه با انتشار اين آلبوم و توليد آهنگهايی بزرگ همانند Hope و Eternity Part 2 و Angelica مورد تحسين رسانه‌ها قرار گرفته بودند، گاهی اوقات هم از آنها انتقاد می‌شد.

تلفيقی از سازهای بادی با ملوديهايی که شباهتهای زيادی با کارهای پينک فلويد داشت بهمراه وضوح صدای خواننده ترکيب کاملی را ايجاد کردند. بازهم پس از توليد اين آلبوم آنها در فستيوالها و تورهای کامل بدور اروپا شرکت کردند. آناتما همچنان راهش را با بدست آوردن طرفداران پروپا قرص ادامه می‌داد. اولين ويدئوی کامل آنها در می همان سال با نام A Vision of A Dying Embrace که شامل تمام پيشرفتهای آنها با هم بود، می‌شد. در قسمتهايی از اين ويدئو اجراهای زنده آنها در کراکو و لهستان که بوسيله گروه My Dying Bride حمايت می‌شد، قابل رويت است.

هرچند موفقيت برای آنها هنوز هم ارزش داشت اما آنها تصميم به تعويض درامر گروه John Douglas گرفتند که سريعا Shaun Steels را جايگزين او نمودند. در بين زمانيکه درامر عوض شد گروه شروع به کار کردن بروی چند آهنگ از گروههای مختلف نمود که از برجسته‌ترين آنها می‌توان به آهنگهای معروفی از گروه پينک فلويد مانند One of The Few از آلبوم The Final Cut و Goodbye Cruel World از آلبوم The Wall اشاره نمود. شايان ذکر است که راجر واترز عضو اصلی پينک فلويد و سازنده اصلی اين آهنگها از درام در آنها استقاده نکرده است.

اثر خارق‌العاده و مشهور آنها به سال ۱۹۹۸ و با عنوان Alternative 4 منتشر شد. تفاوت جنس موسيقيائی در اين آلبوم بخاطر دخالتهای پررنگ بيسيست گروه Duncan Patterson بخوبی قابل درک است که آلبوم را تا حدودا ٪۸۰ در انحصار خود قرار داد. البته او در آلبوم قبليشان آثاری از خود بجای گذاشت که معروفترين آنها همان آهنگ سه قسمتی Eternity می‌باشد. از جمله آهنگهايی که در اين آلبوم فکر شنونده را می‌تواند مدتها به خود معطوف کند می‌توان به:
Shroud of False، Lost Control، Inner Silence، Alternative 4 و Regret اشاره نمود.
پايان قسمت دوم…

بعد از درخشش آلبوم موفق Alternative 4 تعويض ناموفق گروه منجر به رکود موسيقی آنان در آلبومهای بعدی شد که آن تعويض بيسيست گروه Duncan Patterson با عضو جديد Dave Pybus بود. بعلاوه Martin Powell نوازنده کيبورد گروه My Dying Bride بطور پاره‌ وقت به آنها ملحق شد. در حرکت جالب توجه ديگر آنها John Douglas درامر و عضو سابق گروه در روزهای پايانی سال به آنها پيوست.
آلبوم بعدی آنها با نام Judgement در ژوئن سال ۱۹۹۹ منتشر شد که با انتقاد جنجال برانگيزی مواجه شد.

از آهنگهايی که در اين آلبوم حرفی برای گفتن داشتند می‌توان به آهنگ One Last Good-bye، Deep و Emotional Winter اشاره نمود. گروه در همان سال در فستيوال Dynamo شرکت کرد. Martin Powell به گروه Cradle of Filth پيوست و کيبورديست قديمی Cradle of Filth که با آناتما در تورهايشان همکاری داشت بطور عضو دائم در گروه شروع به فعاليت کرد.

کمی قبل از انتشار آلبوم بعديشان با نام A Fine Day to Exit بيسيست گروه Dave Pybus کسيکه ديگر نتوانسته بود جای Duncan Patterson را در آناتما چه برای هواداران و چه در عرصه آهنگسازی بگيرد اعلام کرد که قصد ترک کردن گروه را دارد تا بيس گروه Cradle of Filth را بعهده گيرد و اين کار را انجام داد. George Roberts دوست قديمی آنها که قدم در جهت برگزاری تورهای آناتما برداشت و کسيکه دورادور از اخبار آناتما مطلع بود بعنوان نيمه وقت جايگزين بيسيست ناموفق گروه شد.

در سال ۲۰۰۲ Danny Cavanagh خواستار ترک گروه شد. طی اين امر Duncan Patterson عضو فعال، موفق و قديمی گروه دوباره به آناتما برگشت. در خلال اين جريانات آنها تصميم به انتشار بهترين‌ آهنگهای خود با نام Resonance 2 گرفتند که شامل کارهای قديمی‌شان هم می‌شد. اين کار دقيقا نماد يک شکست، در پی جريانات ترک اعضاء از گروه بود. هنوز هيچ خبری از آينده آناتما توسط هيچ رسانه‌ای داده نشده است. به اميد رسيدن دوباره آناتما به روزهای اوج و فرار از حيطه غرور.

[منبع سایت guitar4all]

Evol - Portraits

افسانه ها همان چیزهایست است که من می نویسم...
فرق زیادی با واقعیت ندارند...
تشبیهات و داستان هایست که من خلق می کنم...
که به حقیقت نزدیک شود...
تنها دوست حقیقی من...

غم , مرا اسیر کرده...
خون گریه کردم وقتی به حقیقت پی بردم...
حقیقت بسیار دور است , بدنام و رسوا...
بوسیله ی دورانی رو به فساد...

برفراز دنیایی که نیست پرواز کن...
از تخیلت استفاده کن...
و اصلا احساس افسوس نداشته باش...
اصلا مهم نیست تو چه رنگی هستی...
فقط به ندای قلبت گوش کن...
و اتفاقی خواهد افتاد...

به دنیایی که وجود ندارد خوش امدی...
به قلمروی که باید باشد خوش امدی...
چیزی را که قبلا به ان تعلق داشتی رها کن...
روحت را ازاد بزار تا پرواز کند...

حکومت جادویی طلوع می کند...
دقیقا زیر دیدگان تو...
اواره بودنت به پایان رسیده...
اه...روحی ازاد...تو در خانه هستی...

با شگفتی و قدرت...
روحت پرشد وقتی از همه چیز گذشتی...
برج های کریستالی , جایی که ملکه ی ماریلون (Marillon) منتظر است...
تو می ایی...

پسرک جوانی با سرعت می تازد...
در انسوی حاشیه ی سنگ ها , او می رود..
در انجا قبیله ی باستانی اماده ی باز کردن دروازه ها به سوی هارلین (Harlin) است...

یک کشتی لنگر انداخته...
کنار زمینی مه آلود...
به زودی آنقیشا (Anghisha) شاهزاده ی جدیدی خواهد داشت...
نبرد برای شکوه و جلال تاریکی...

ساحره ای برگشته...
در قلعه اش که میخانه ای بود...
مرگ معنی تازه ای یافته...
زمانی که نهایت موعظه گری بیدار شد...

افسانه ها همان چیزهایست است که من می نویسم...
فرق زیادی با واقعیت ندارند...
تشبیهات و داستان هایست که من خلق می کنم...
که به حقیقت نزدیک شود...
تنها دوست حقیقی من...

غم , مرا اسیر کرده...
خون گریه کردم وقتی به حقیقت پی بردم...
حقیقت بسیار دور است , بدنام و رسوا...
بوسیله ی دورانی رو به فساد...

برفراز دنیایی که نیست پرواز کن...
از تخیلت استفاده کن...
و اصلا احساس افسوس نداشته باش...
اصلا مهم نیست تو چه رنگی هستی...
فقط به ندای قلبت گوش کن...
و اتفاقی خواهد افتاد...

و اتفاقی خواهد افتاد...

بلک متال

بلک متال , تقریبا میشه گفت پرکارترین زیر شاخه ی متال همین سبکه
که هنرمندانی رو ازش میبینم که توی سبک های دیگه زیاد دیده نمیشه
به نظر من این سبک سه موج رو تا به حال داشته :

موج اول که جزو پایه گذارا ن بودند مانندهایی بندهایی از جمله Venom , Bathory , Celtic Frost که البته Bathory رو پایه گذار سبک Viking Metal هم میدونند
این بندها موسیقی رو شروع کردند که که به آن بلک متال خالص نمیشد گفت ولی بسیاری از معرفه های بلک متال امروزی رو دارا بود
من فکر می کنم اسم این سبک , از آلبوم Black Metal بند Venom گرفته شده
که از این آلبوم به بعد این سبک به دنیای پرفراز و نشیب متال پا گذاشت

موج دوم , موجی که بلک متال را به اوج شکوفایی خود رساند
با اشعاری قوی و موزیک از آن قویتر
بندهای مانند Darkthrone , Marduk , Immortal , Emperor , Mayhem رو میشه از این موج نام برد
اوج فعالیت این بند ها در دهه ی 90بود که به گفته ی خیلی ها این موج هرگز تکرار نخواهد شد

واما موج سوم که به نظر من خلاقیت واقعی رو باید توی این بندها جستجو کرد
بندهایی به شدت زیرزمینی و به دور از کارهای تجاری
که فقط موزیک را برای خود موزیک میسازند نه برای چیزی دیگر
موزیکی وحشتناک و اشعاری تامل برانگیز
از بندهای این موج میشه به بند وحشتناک Silencer که تا ابد تکرار نخواهد شد اشاره کرد که با اشعاری غنی در مورد مرگ و خودکشی و مردم گریزی و با موزیکی که موی تن هر کسی رو سیخ می کنه جزو بهترین بندهای این موج حساب میشه
این بند تنها با دادن یک آلبوم عظمت خود رو نشون داد
بندهای موج سومی زیاد نیستند ولی با همون تعداد کم هم می توانید به بزرگی این بندها پی برد

البته بندهای قدرتمندی با سبکی متفاوت در بین این موج ها بودند که نمیشه اونارو
جزو موج حساب کرد . مانند :
Aeba , Azaghal , Behemoth , Gorgoroth , Shining , Summoning و خیلی های دیگه

از نظر مظمون شعر هم بلک متال طیف وسیعی رو در بر می گیره :
جنگ , طبیعت , خودکشی , افسانه های کشور مربوط به بند , شیطان پرستی و و و

بلک متال خود نیز زیر شاخه هایی دارد مثل :
Melodic
Depressive
Symphonic
Folk
Progressive
Epic
Atmospheric
…

چند سالی هم میشه که بندهایی از این سبک در ایران فعالیت می کنند
که به خاطر کمبود امکانات از هر جهت نتونستند به اون جای واقعی خودشون برسن
Aras , Ekove Efrits , Sorg Innkallelse , Shab رو میشه از بندهای خوب این سبک تو ایران نام برد

گروه bathory گروهی است که علاقمندان به سبک بلک متال به عنوان یکی از پایه گذاران و پدران سبک بلک متال از این گروه یاد می کنند . موسیقی سرد ، خشک و تاریک که منشا گرفته از رسوم و عقاید خشک اسکاندیناوی و ملیت گروه یعنی سوئد به همراه اشعاری که بیشتر بر پایه وطن پرستی ، دفاع از عقاید و رسوم اجدادشان وایکینگ ها و شیطان پرستی نوشته می شود بیس کلی آهنگ های این گروه را تشکیل می دهد .

گروه bathory در سال 1983 توسط quorthon که گیتاریست که گروه محلی پانک بود در شهر استکهلم سوئد پایه ریزی شد . در ابتدا این گروه black spade نام گرفت و از ابتدا به این گروه به صورت جدی نگاه نمی شد و بعد از بار ها تغییر نام دادن بالاخره نام bathory که الهام گرفته شده از اسم Elizabeth bathory ملکه خونخوار انگلیس است برای گروه انتخاب شد .

در زمان تشکیل این گروه quorthon فقط 15 سال سن داشت که با کمپانی به اسم tyfon grammofon آشنا شد و دو آهنگ برای این کمپانی که مشغول جمع آوری آلبومی به نام Scandinavian metal attack بود ضبط کرد .

بعد از ضبط این دو آهنگ اعضایی که با quorthon همکاری می کردند یعنی the animal ( خواننده ) ، Hanoi ( بیس ) و vans ( درام ) جدا شدند چون quorton می خواست موسیقی سریع تر و خشن تری بسازد ولی بعد از چند سال همان اعضا مجددا به گروه بازگشتند .

این تغییرات باعث شد که quorthon تصمیم بگیرد که به تنهایی مشغول به ضبط کردن آهنگ شود ... بعد از مدت کمی به پیشنهاد کمپانی quorthon تصمیم به ضبط اولین آلبوم کامل خود گرفت و از آنجایی که او نواختن درام را از 9 سالگی و گیتار از 15 سالگی یاد گرفته بود مشکلی در ضبط آلبوم انفرادی نداشت و اولین آلبوم او به نام خود گروه یعنی bathory در سال 1984 ضبط شد .

1. Hades
2. Reaper
3. Necromancy
4. Sacrifice
5. In Conspiracy With Satan
6. Armageddon
7. Raise The Dead
8. War

به فاصله چند ماه بعد از این آلبوم دومین آلبوم bathory به نام the return در اوایل سال 1985 هم ضبط شد .

1. Possessed
2. The Rite Of Darkness
3. Reap Of Evil
4. Son Of The Damned
5. Sadist
6. The Return...
7. Revelation Of Doom
8. Total Destruction
9. Born For Burning
10. The Wind Of Mayhem
11. Bestial Lust (Bitch)

بعد از پخش این آلبوم quorton مجددا تصمیم گرفت که اعضای دیگری را برای گروه انتخاب کند و cliff carsten برای نواختن بیس و danes برای نواختن درام به گروه پیوستند ولی این ترکیب هم زیاد پایدار نماند و اعضای گروه بعد از تور اروپا که به همراه گروههای celtic frost و destruction بود در سال 1986 از گروه جدا شدند و quorthon باز هم به تنهایی آلبوم under the sign of the black mark را ضبط کرد .

1. Nocturnal Obedience
2. Massacre
3. Woman Of Dark Desires
4. Call From The Grave
5. Equimothorn
6. Enter The Eternal Fire
7. Chariots Of Fire
8. 13 Candles
9. Of Doom..

بعد از پخش این آلبوم و در سال 1988 دو نفر از اعضای گروه Sodom یعنی kothar ( بیسیست ) و vvornth ( درامر ) به گروه پیوستند و این ترکیب آلبوم blood fire death را در سال 1988 ضبط کرد و تقریبا به عنوان ترکیب ثابت گروه bathory تثبیت شد .

1. Oden's Ride Over Nordland
2. A Fine Day To Die
3. The Golden Walls Of Heaven
4. Pace 'Till Death
5. Holocaust
6. For All Those Who Died
7. Dies Irae
8. Blood Fire Death

آلبوم بعدی گروه hammerheart نام داشت که در سال 1990 ضبط شد . hammerherat آلبومی سنگین و زیبا بود که در این آلبوم کاملا نشانه های بلک متال و دث متال همزمان دیده می شود و اشعار این آلبوم هم بیشتر در مورد وایکینگ ها و عقایدشان بود و این راهی شد که گروه در آلبوم های بعدی هم از آن استفاده کرد .

1. Shores In Flames
2. Valhalla
3. Baptised In Fire And Blood
4. Father To Son
5. Song To Hall Up High
6. Home Of Once Brave
7. One Rode To Asa Bay

پس از پخش دو آلبوم دیگر در سال های 1991 و 1994 به نامهای twilight of the gods و requim آلبوم بعدی گروه به نام octagon ضبط شد که یکی از زیباترین آثار این گروه تا امروز است .

1. Immaculate Pinetreeroad
2. Born To Die
3. Psychpath
4. Sociopath
5. Grey
6. Century
7. 33 Something
8. War Supply
9. Schizianity
10. A Judgement Of Posterity
11. Deuce

آلبوم بعدی گروه blood on ice نام داشت که این آلبوم هم در سال 1996 پخش شد .

1. Intro
2. Blood On Ice
3. Man Of Iron
4. One Eyed Old Man
5. The Sword
6. The Stallion
7. The Wodwoman
8. The Lake
9. Gods Of Thunder Of Wind And Of Rain
10. The Ravens
11. The Revenge Of Blood On Ice

اولین آلبومی که در بزرگداشت و قدردانی از این گروه ضبط شد در سال 1997 و hellas salutes the Vikings نام داشت که به وسیله چند گروه بلک متال یونانی مثل kawir ، exhumation ، deviser کاور شده بود که بعد از آن بارها آلبومهایی در قدردانی از این گروه بزرگ و قدرتمند ضبط شد که مشهورترین آنها آلبومی بود به نام in conspiracy with satan که در سال 1998 ضبط شد و در این آلبوم غولهای بلک متال مثل marduk ، emperor ، dark funeral ، satyricon ، necrophagia ، gehennah و ... آهنگ های این گروه را در بزرگداشت آن بازنوازی کردند .

در سال 2000 باز هم اعضای گروه جدا شدند و quorton به تنهایی به فعالیت خود ادامه می داد که در این موقع jonas akerlund که کارگردان ویدئو های گروهها و خواننده های معروف مثل متالیکا و مدونا و ... است به عنوان درامر به bathory پیوست .

Destroyer of the world آلبوم بعدی گروه بود که در سال 2001 شد و همچنان از لحاظ سبک پیرو دو آلبوم قبلی بود .

1. Lake Of Fire
2. Destroyer Of Worlds
3. Ode
4. Bleeding
5. Pestilence
6. 109
7. Death From Above
8. Krom
9. Liberty & Justice
10. Kill Kill Kill
11. Sudden Death
12. White Bones
13. Day Of Wrath

آخرین پروژه گروه bathory دو آلبوم پیاپی به نام nordland بود که nordland 1 در سال 2002 و nordland 2 در سال 2003 وارد بازار شد که ادامه دهنده هم بود . این دو آلبوم هم جزو شاهکارهای گروه است که گروه در این آلبوم نشان داد که همچنان پایبند به سبک قدیمی خود است .

Nordland 1

1. Prelude
2. Nordland
3. Vinterblot
4. Dragons Breath
5. Ring Of Gold
6. Foreverdark Woods
7. Broken Sword
8. Great Hall Awaits A Fallen Brother
9. Mother Earth Father Thunder
10. Heimfard

nordland 2

1. Fanfare
2. Blooded Shore
3. Sea Wolf
4. Vinland
5. The Land
6. Death And Resurrection Of A Northern Son
7. The Messenger
8. Flash Of The Silverhammer
9. The Wheel Of Sun

اعضای گروه bathory از ابتدا تا الان :

Quorthon : از سال 1983 تا الان خواننده ، گیتاریست ، بیسیست و جازیست گروه بوده .

The animal : در سال 1983 خواننده گروه بوده .

Hanoi : در سال 1983 بیسیست گروه بوده .

Vans : در سال 1983 درامر گروه بوده .

Vvornth : از سال 1986 تا 2000 درامر گروه بوده .

Kothar : از سال 1986 تا 2000 بیسیست گروه بوده .

Jonas : از 2001 تا الان درامر گروه است .

مصاحبه با quorthon :

موسیقی شما در ابتدا بسیار الهام گرفته شده بود از گروههایی مثل slayer و venom آیا شما در آن موقع موزیک دیگری گوش می کردید ؟

برای مردم دلیل ساختن بسیار ساده است . چون با گوش کردن موزیکی سریع و خشن ونوم یا اسلیر را یاد می کنند ولی در حقیقت من تا الان هیچ آلبومی از این دو گروه نداشته ام و این برایم مهم نیست که مردم باور کنند یا نه . من همیشه چیزی که در ذهنم بوده می ساختم . من می دانم که بسیاری از مردم عقیده دارند که bathory سبک موزیک و شعرش را حدود سالهای 89 و 90 تغییر داده چون از گروه manowar تقلید می کرده . خب این هم نوع دیگری از نتیجه گیری طرفداران ماست که بسیار غلط است . در بین سالهای 86 تا 88 گروه یک درامر داشت که بسیار از manowar تاثیر می گرفت او هیچ وقت از سبک دیگری از متال لذت نمی برد و نهایتا به گروه منوار رفت تا در تدارکات گروه شرکت کند . من در ابتدای زمانی که گروه را تشکیل دادم آلبوم های زیادی گوش می کردم مثلا در آن موقع من علاقه بسیاری به motorhead و black Sabbath داشتم .

Bathory در سبک خود به دلیل داشتن ریتم های تیره و سنگین بالاتر از گروههای دیگر ایستاد . شما چگونه نواختن گیتار را یاد گرفتید ؟ و چه تصور و اندیشه هایی در ساختن آهنگ داشتید ؟

من هیچ وقت در ساختن آهنگ مشکلی نداشتم و این در وجود من بود . من همیشه می گویم که آهنگ خود به خود ساخته می شود . من اعتقاد ندارم که گروه ما در بالای گروههای دیگر قرار دارد . من خودم را یک نوازنده گیتار نمی دانم من فقط از گیتار برای ساختن آهنگ استفاده می کنم و همچنین من از بیس و پیانو هم استفاده می کنم . من معمولا اول موزیک را می سازم و شعر آن را بعدها اضافه می کنم و این حالت موزیک ماست که شعر به آن اضافه می شود .

شما چگونه آهنگ و شعرتان را می سازید ؟

من اول ریف های گیتار را تنظیم می کنم و اگر به نظرم کافی بود همان را می سازم و آهنگ آن را ممکن است یک روز یک هفته و حتی یک ماه طول بکشد که بسازم .

در آلبوم blood fire death صدایی حماسی ، آهنگ هایی طولانی تر به همراه مفاهیم نمادین بیشتر شنیده می شود چه چیزی باعث الهام گرفتن شما در این آلبوم شد ؟

شاید از خواندن زندگی نامه اشخاصی مثل بتهوون یا واگنر یا از گوش کردن موسیقی آنها . من مدت کمی بعد از تشکیل گروه بتوری مشغول گوش کردن موسیقی کلاسیک شدم . و در طی سالهای 85و86 تقریبا همیشه کلاسیک گوش می کردم که واقعا باعث گسترده تر شدن افکار من در موسیقی شد و ساخته های من همه از اپرا الهام می گرفت ولی در کنار آنها عقاید شیطانی هم اضافه می شد . البته من یک شیطان پرست نبودم ولی همیشه دوست داشتم طبق عقاید شیطان پرستی آهنگ بسازم و شاید دلیل اصلی آن نفرت من از مسیحیان و مبارزه با آنان به خاطر ظلمی که به اجداد ما وایکینگ ها کرده اند باشد .

وسوال آخر اینکه شما در طی این چندین سال حضور در موسیقی از موزیک چه گروههایی لذت بردید ؟

خب من زیاد موزیک گوش می کنم مثلا راک ، متال و کلاسیک . اولین گروهی که من به آنها علاقمند شدم BEATLES بود بعد از آن هم --- pistols ، kiss و saxon و black Sabbath و درنهایت هم motorhead و george Harrison ...

Quorthonدر سال 2004 به علت سکته ی قلبی فوت کرد

همون طور که میدونید Heavy Metal از شاخه های هارد راک و راک هستش یعنی از دل راک متولد شده ولی حالا سبک Rock چگونه و از کی شروع شد.
همون طور که قبلا هم گفته بودم موسیقی از احساسات و دید انسان به مسائل پیرامون خودش نشات میگیره ،مثلا موسیقی کلاسیک صرفا پیچیدگی ودر عین حال سادگی عواطف شخصی هنرمند رو نشون میداد و... ولی دوره زمانی بین سالهای 1865 تا 1950 به دلیل روشن تر شدن نقش سیاست در زندگی بشر رقابت نظامهای اجتماعی مختلف با هم، در واقع روی آوردن به مردم گرایی تاثیر مهمی بر هنر گذاشت.
موسیقی راک ترکیبی از موسیقی های Blues و Countryهستش .موسیقی Country/Folk نمایی از فرهنگ آمریکایی است که در حومه شهرها رواج داشته و با پیشرفت جامعه و رواج رادیو بیشتر نمایانگر شد ، این سبکی رقص گونه بود که نماینده سفید پوستان انگلیسی-آمریکایی بود، و اما Blues سیاهان در مقابل سبک های رایج آن زمان یعنی Folk و Celtic بود .
در سال 1931 گیتار الکتریکی اختراع شد و تحولی بزرگ در موسیقی شروع شد . همراه گیتارالکتریک لوازم پیشرفته تری در صنعت موسیقی پیدا شد ، میکروفونها ، استدیوها مجهزتر شدندقدرت تفکیک صداها بیشتر شد و مانور بیشتری روی آنها میتوان داد و در واقع سالهای مابین 1930-1950 زمان تولد Rock & Roll از Blues/Country هستش.
Rock & Roll توسط الویس پریسلی شکوفا شد و برای چند سال غوغا به پا کرد ولی نتوانست زیاد دوام بیاره تا اینکه در دهه 60 Rock با ظاهر پیچیده Rock & Roll پا به عرصه گذاشت . Rock آن زمان با نمایان تر شدن گیتارالکتریکی در متن آهنگ و تقویت آن به همراهی درامی کوبنده شناخته شد. از اولین گروه هایی نظر مردم ومنتقدین رو جلب کردند گروههایی نظیر Beatles و Rolling Stone بود که از انگلستان برخواسته بودند و حرفی برای گفتن داشتند .

بند انگشتی, برای دیدن عکس به صورت کامل بر روی آن کلیک نمایید

گروههای راک داشتند به بلوغ میرسیدند چرا پرداختن به موضوعات اجتماعی و اشعار بی سابقه تا آن زمان توسط گروههایی چون The Doors و Rolling Ston رواج میافتند، تغییر در ساختار آهنگها نظیر سولوها در راک به همراه هنرنماییهای گیتاریست هایی چون جیمی هندریکس انقلابی به پا کرد.
در واقع دهه 60 دوران طلایی نه تنها برای Rock بلکه برای تاریخ موسیقی بود چرا که تعدادی از بزرگ ترین گروهها نظیر Beatles - Rolling Stone - Led Zepplin - Black Sabbath - Pink Floyd - Deep Purple - The Doors و ... در این دهه پا به عرصه موسیقی گذاشتند و تاثیر زیادی بر راک و متال گذاشتند.

Horrific Majesty

در میان انبوهی از بندهای جدید التأسیس، بندی به نام Horrific Majesty در سال 2003 در آمریکا تشکیل شد. دلیل انتخاب این بند برای بررسی، صرفنظر از موسیقی بسیار قدرتمند آن، نکات جالبی بود که هنگام مطالعه ی Review ی آلبومهای آن در سایت Metal-Archives با آنها برخورد کردم.

Lord Horrific (مؤسس و تنها عضو این بند) این پروژه را در ابتدا بعنوان پروژه ای Ambient در سال 2003 آغاز کرد ولی یک سال بعد یعنی از سال 2004 به بندی Ambient/Black Metal تبدیل شد. از لحاظ دیسکو گرافی، این بند دارای 3 دمو در سالهای 2003 و 2004، و 2 آلبوم EP در سالهای 2005 و 2006 است که می توانید با مراجعه به سایت Metal-Archives اطلاعات کاملی درباره ی اسامی آنها بیابید. با اینکه من تا کنون تنها 5 ترک از این بند گوش کردم، ولی باید بگویم از لحاظ موسیقی، بسیار قدرتمند و تأثیر گذار بوده است. استایل Atmospheric Black Metal این بند که گهگاه با استایلهایی دیگر نیز ترکیب می شود، به همراه جیغهای دردناک آن، بیش از هر چیز شنونده را به یاد Atmospheric Black Metal شرور و در عین حال غمگین بوروزم در آلبومهای Burzum و Hvis Lyset Tar Oss می اندازد. ترکهایی با فضای کاملاً Depressive و در عین حال عاری از هرگون لطافت. همانطور که می دانید یکی از نکات مهم در اتمسفریک بلک متال، ریتم سازی درام در آهنگ است که به گونه ای کاملاً متفاوت با سایر استایلهای بلک متال انجام می شود و در حقیقت یکی از وجوه اصلی تمایز این استایل با استایلهای دیگر، همین نکته است. با شنیدن ترک Death of Dreams از Horrific Majesty نیز، متوجه این ریتمسازی فوق العاده قدرتمند و عجیب درام در این آهنگ می شویم. ریتمی بسیار ساده و تکرار شونده که با پاساژهای ناگهانی انرژی عجیبی در طول آهنگ به شنونده القاء می کند. از نظر من این ترک با تمام سادگی خود، یکی از بهترین ترکهایی است تا کنون در بلک متال ساخته و نواخته شده.

اما غیر از موسیقی قدرتمند، نکته ی دیگری که در مورد این بند به آن برخورد کردم، محتوای اشعار و عقاید این بند است. هنگام مطالعه ی Lyric Theme های این بند در سایت Metal-Archives به کلمات زیر برخورد می کنید : Depression, Sorrow, Regret و کلمه ی دیگری که در ادامه توضیح خواهم داد. این عبارات نشان دهنده روحیه و افکار غمگین و نیهیلیستی Lord Horrific است که آنها را در فضای موسیقی ساخته شده خود نیز بخوبی القاء می کند. ولی کلمه ی دیگری نیز در بخش Lyric Themes این بند وجود دارد، و آن Christianity است!!! بله بندی بلک متال با موسیقی ای قدرتمند و تأثیر گذار، ولی عقایدی مسیحی! یعنی دقیقاً نقطه ی مقابل آنچه در سایر بندهای بلک متال وجود دارد. این نکته را با تأکید بیان کردم تا شما دوستان را مجدداً به مقاله ی "فرم و محتوا" ی دانکلهیت ارجاع دهم. می بینیم که یک بند بلک متال با جسارت هرچه تمام تر محتوایی را که بصورت Default از ابتدا در بلک متال وجود داشت، تغییر داد ولی به هیچ وجه این تغییر محتوا منجر نشد که موسیقی این بند از فضای غمگین و خشن بلک متال اصیل (بعنوان بخشی از فرم) فاصله بگیرد. و نکته مهم اینکه هرچند ظاهراً لازمه ی بیان احساسات و عقاید این بند با توجه به اعتقادات مذهبی وی، استفاده از عناصر نورانی و روحانی در شعر است، لیکن هرگز این اعتقادات باعث نشد تا Lord Horrific در اشعار خود، عناصر و فضاهای شعری بلک متال را که جزئی از فرمهای آن است تغییر دهد و اشعاری با تم های امید بخش و لطیف که جایی در بلک متال ندارد، بسراید. بلکه دقیقاً برعکس، اشعار این بند به غایت دارای تم های نهیلیستی و دردناک است که با نوع موسیقی و تم اشعار بلک متال سازگاری کامل دارد. در بخشی از Review ی آخرین آلبوم بند می خوانیم : "Horrific Majesty یک بند مسیحی است با اشعاری مسیحی. ولی این بدان معنا نیست که این اشعار را بچگانه (لطیف) تلقی کنیم، چراکه آنها تاریک، متفکرانه و مقتدرانه است". این جمله دقیقاً بیان کننده ی همان مفهومی است که حدود 3 ماه پیش در مقاله "فرم و محتوا" ی دانکلهیت، تحت عبارت "ارائه مفاهیم با استفاده از عناصر و نمادهای شعری خاص بلک متال" به آن اشاره شد. این مسئله یک بار دیگر به ما نشان می دهد که این موسیقی و احساسات صرف است که در مورد یک بند دارای اولویت ارزش گذاری است و عقاید و محتویات اشعار، هرچند می تواند ارزش یک اثر را دو چندان کند و در جای خود بسیار مهم است، لیکن به نسبت موسیقی، در اولویت دوم قرار دارد. و گواه این مطلب نیز این است که آثار این بند در صورت عدم آگاهی هوادارن بلک متال از جمله شما دوستان، از افکار و اعتقادات سازنده ی آن، مطمئناً و یقیناً مورد توجه عده ی زیادی قرار خواهد گرفت. جمله ی بسیار زیبایی در Review ی سایت متال آرکاویز در مورد آلبوم سال 2005 این بند، خطاب به شنوندگان آثار آن بدین صورت نوشته شده : "اگر شما هوادار موسیقی ای غیر از بلک متال هستید، به احتمال زیاد از این آلبوم لذت نمی برید، چراکه این اثر یک بلک متال خالص است. و اگر شما یک هوادار بلک متال هستید باز هم از این اثر لذت نخواهید برد، چراکه Horrific Majesty اکنون یک بند مسیحی غیر بلک متال است (غیر بلک متال از لحاظ اعتقادی- دانکلهیت). ولی اگر بتوانید تفاوتهای عقیدتی و مذهبی را نادیده بگیرید، احتمالاً این آلبوم برای شما بسیار ارزشمند خواهد بود."

بحث بسیار مهم دیگری که در پست "فرم و محتوا" به آن اشاره شد و تا حدود زیادی در مورد این بند نیز صدق می کند، مفهوم Underground و تأثیر نوع منحط آن در ناشناخته ماندن چنین بندهایی است. در جمله ی بسیار جالب دیگری از این Review می خوانیم : " من متعجبم که چرا این بند در صحنه ی بلک متال به شهرت نرسید. 5 ترک این دمو بهتر از بسیاری از (ترکهای) بلک متالهای حرفه ای است. " بله، باز هم می بینیم که شاهکارهایی در عرصه ی بلک متال، از یک سو بخاطر امکانات مالی ضعیف و کم هوادار بودن ذاتی این سبک، و از سویی دیگر بخاطر برداشت غلط از مفهوم Underground ، همچنان ناشناخته باقی می مانند. تا کی باید شاهد زیر خاک ماندن چنین گونه ای از موسیقی باشیم؟ البته واضح است که موسیقی بلک متال اصولاً بخاطر فضاهای بیش از حد خشن، هولناک و افسرده خود که جزئی از ذات آن است، هیچگاه نمی تواند به محبوبیتی که سایر ژانرهای موسیقی متال به آن دست یافتند، برسد و همواره دارای تعدادی هوادار خاص با روحیاتی خاص است. که همین مسئله خود بخود منجر به امکانات مالی ضعیف بندها و طبعات ناشی از آن می شود. و این مسئله بعنوان متغییری غیر قابل کنترل است که نمی توان تغییراتی اساسی در آن ایجاد کرد. لیکن بخش دیگری از مشکلات، همان ارزشهای پوشالی و تعصبات غیر متفکرانه ای است که از سالها پیش همچون بیماری ای مهلک در بلک متال ریشه دوانده و قهرمانان حقیقی درون دنیای بلک متال را به قهرمانانی پوشالی و دونکیشوت مانند، در دنیای بیرون از بلک متال تبدیل کرده است. بازهم تکرار می کنم: چرا باید همچون دونکیشوت که تنها در رؤیاهای خود یک قهرمان بود، ما هم تنها در دنیای محدود خود یک قهرمان باشیم؟ چرا نباید قدرت و احساسات واقعی خود را به شیوه ای تأثیرگذار و اصولی به دیگران نشان دهیم؟ اگر از نظر برخی بندها ارزش موسیقی، به ناشناخته ماندن آن است، اصولاً چرا اقدام به ریلیز آلبوم می کنند و یا اجراهای زنده می گذارند؟

به هر حال امیدوارم تمامی بندهای بلک متال، بخصوص سیاهچاله های قدرتمند آن، روزی به "ابر نو اختر"هایی در دنیای موسیقی متال تبدیل شوند.

Band : Horrific Majesty
Song title : Death of Dreams

We sat upon marble thrones
In the presence of ancient gods
And dreamed of worlds beyond our reach
In the temple of Hera, you said to me:
Dreams cannot come true
Unless they are nightmares
And pleasure only exists
To intensify our pain
To be fortunate is to survive
In a world where we are hated
The only thing worth hoping for
Is a death that is painless
Mournfully we turned away
From the beauty that could never be our own
And quietly faded into the darkness
Forgetting that the sun had ever shone
I don't want to rot alone
Dreams can be forgotten
I can't face my life alone
I never should have been here
I don't want to rot alone
I don't want to rot alone

Alone

مرگ رؤیاها
ما بر قلمروهای مرمری نشستیم
در پیشگاه خدایان کهن
و خواب دنیاهایی در ورای دسترسمان را دیدیم
در معبد هرا، تو به من گفتی :
"رؤیاها نمی توانند به حقیقت مبدل شوند،
مگر آنکه کابوس باشند
و عیش تنها برای تشدید دردهایمان است
برای خوشبخت بودن، فقط باید گذراند و سپری کرد "
در دنیایی که ما منفوریم
تنها چیزی که ارزش آرزو کردن دارد، مرگی است که بی درد باشد
ما سوگوارانه از زیبایی ای که هرگز متعلق به ما نبوده اجتناب کردیم
و با آرامش به سوی تاریکی پژمرده شدیم
فراموش می کنیم که خورشید زمانی درخشید
نمی خواهم به تنهایی پوسیده شوم
رؤیاها می توانند فراموش شوند
نمی توانم به تنهایی با زندگیم روبرو شوم
من هرگز نمی بایست اینجا می بودم
نمی خواهم به تنهایی پوسیده شوم
نمی خواهم به تنهایی پوسیده شوم
به تنهایی . . .

زیبایی شناسی متال و دنیای مدرن

اکثر دوستداران موسیقی متال موقع گوش دادن به موسیقی محبوبشان احتمالا جمله هایی مثل این را زیاد از دوروبزیهایشان شنیده اند <بابا این که مثل صدای اره برقی است!> یا <این را مگر توی مغازه ی آهنگری ضبط کرده اند؟!> یا در نهایت جمله های اعتراض آمیزی که اکثرا با ترجیع بند <خاموش اش کن!> همراه است.در عین حال خیلی از این دوروبری ها ممکن است علاقه یه موسیقی متال را نشانه ی انکار ناپذیری از جنون یا عطش به ویرانگری تلقی کنند.البته تعبییرهایی مثل اره برقی یا آهنگری خیلی هم از ماهیت واقع�